Entrevistas - Queen

QUEEN - A KIND OF MAGIC

Queen - A Kind Of Magic

Entrevista de la BBC Radio 1  - Diciembre - 1995

Bienvenidos a este programa especial de domingo por la noche presentado por Kevin Greening y dedicado a una banda que solo puede ser descrita como fenomenal: Queen [extractos de A Kind Of Magic, Seven Seas Of Rhye, Invisible Man, Bohemian Rhapsody y Radio Ga Ga]
Freddie: Bueno, todos hemos tenido problemas de ego, como cualquier otro grupo, pero nunca hemos permitido que llegaran más allá del punto en que hemos dicho, vale , déjalo estar, porque creo que todos, los cuatro, hemos dicho que la química ha funcionado tan bien para nosotros que, para qué matar a la gallina de los huevos de oro, y, el instinto de supervivencia que tengo personalmente, y creo que todos los miembros del grupo tenemos, nos hace continuar abriéndonos paso ante todo, hasta que uno de nosotros se caiga muerto algo así, entonces lo reemplazaremos. Es decir si de repente yo me fuese, ellos tienen esa suerte de mecanismo y me remplazarían. Aunque yo no sería fácil de reemplazar ¿¡eh?!
Una  de las bandas británicas de mayor éxito de la historia perdió a su líder en Noviembre de 1991. Con 21 años de existencia y  19 álbumes  a sus espaldas, Queen han ejercido un reinado magnífico. Pero todavía quedan muchas sorpresas por venir. Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor y John Deacon eran individuos altamente competitivos. Quizás esta fuese la parte más importante de su química como grupo. Esto, su talento, y quizás, un poco de suerte. Brian May.
Brian: No salen grandes grupos todos los días, eso es verdad, definitivamente cierto, y desde luego mucho, una gran parte, tiene que ver con la suerte. Nos reunimos gracias a un extraño proceso, y éramos una pequeña y eficiente máquina, cuatro personas que, visto desde fuera, parecían una máquina muy  eficiente. Sacando lo mejor el uno del otro para alimentar la máquina [se ríe] pero desde fuera no hay duda que lo teníamos todo. Teníamos conocimientos para cubrir cualquier área, eso no se podía montar desde fuera, hacer que funcionase. Teníamos que tener un poco de suerte.
[Killer Queen]
Queen lucharon desde el primer momento, desde que se conocieron. Todo se discutía con grandes polémicas, sobre todo en el estudio.
Freddie: Un disco de Queen está hecho de eso en cualquier caso. Tienes que luchar. Creo que es la mejor manera. Es como ... Creo que para mí, si me lo pusieran fácil, creo que vendría con ...menos material, entiendes. Me gusta luchar y creo que hago que los demás luchen también. Pienso que el hecho de que todos luchemos lo hace más interesante y entonces consigues la "creme de la creme", la guinda del pastel, para ser sincero, la pelea por las canciones de Queen es uno de los factores que merece la pena. Así se consiguen  los mejores temas. Algunos de los que se descartaron terminaron en mi álbum en solitario ¡pero son buenos!
Brian: Todo, casi cada nota es un compromiso [risas] Recuerdo esa famosa cita de Freddie, "nosotros no nos comprometemos", que es cierta, pero que se refiere a que no lo hacemos con nadie más, lo cual es cierto, si alguien de fuera se acercara, tardaríamos poco tiempo en echarlo, o es que puede soportar bien la temperatura (risas]. Era muy duro para otros sentarse con nosotros, como productor o lo que fuese, y los que lo han logrado ha sido gracias a sus fuertes personalidades. ¡Supongo que se encontraban con cuatro jóvenes convirtiéndose en adultos y que intentaban dar lo mejor de sí mismos!
Los momentos más conflictivos surgían hacia el final de las grabaciones de los álbumes de Queen, cuando se tomaban decisiones cruciales sobre los temas y el primer single. Freddie era con frecuencia una fuerza comprometedora en el estudio. Aún así se daban portazos.
Brian: Definitivamente sí. Creo que todos nos hemos marchado del estudio con un portazo por lo menos una vez en cada álbum. A lo mejor es un poco exagerado pero creo que ha habido algunas ocasiones en  las que todos creíamos que habíamos tenido suficiente. Pero normalmente volvíamos al día siguiente y negociábamos.
No sería del todo cierto decir que Queen se suavizaron con la edad pero la enfermedad de Freddie y su sugerencia de que compartieran los créditos de los temas tuvieron un efecto de relajo en las relaciones. Con el lujo que suponía contar con tiempo y medios, Queen crearon muchos de sus mejores éxitos en el estudio, a veces improvisando, otras uniendo dos o tres ideas en una, con la ayuda de Dave Richards, su productor asociado afincado en Montreux .
Dave Richards: Innuendo fue un tipo de canción improvisada que grabamos aquí en esta sala grande conciertos, justo en la puerta de al lado, y nos colocamos como si fuera una actuación en directo, empezaron a tocar, y a realizar una suerte de bonito ritmo y algunos acordes, después Freddie dijo: "Oh, me gusta" y bajó corriendo a la sala de conciertos y empezó a cantar con el resto, evidentemente, una vez que esto fue grabado hubo un montón de arreglos y añadiduras, pero el comienzo sugió como un tema en directo. Simplemente sucedió así. Fue maravilloso.
[Innuendo]
La mayor influencia de Queen en cuanto a la producción fueron los Beatles. Siempre experimentaban buscando sonidos nuevos, nuevas maneras de hacer las cosas. También querían hacer uso de la tecnología todo lo posible y eso incluía el uso creativo de las opciones del estéreo.
Dave Richards: Freddie estaba muy metido en eso. Le encantaba que las cosas se cambiaran  de la derecha a la izquierda  o se emitieran en ambas partes a la vez. Pensaba que eso creaba una nueva dimensión de interés.
Roger: Intentábamos aprovecharnos de cualquier aspecto técnico que fuera posible, especialmente la sensación estéreo. Siempre fue algo mágico el estéreo, todos los tipos de armonías y guitarras y cosas así siempre surgían por la izquierda, en el centro, bing, bang, bong. Para mí así resulta más interesante.
Brian: Era una suerte de nuestra guía de principios, un disco es algo con lo que tienes que vivir a lo largo de los años, muchos años, y debe de tener diferentes niveles a los que se acceda con el tiempo. Si, estábamos muy metidos en eso. Creo que lo aprendimos de los Beatles, y de Jimi Hendrix posiblemente también. Me acuerdo cuando éramos jóvenes e íbamos a casa de Freddie y poníamos Electric Ladyland y nos movíamos de un lado al otro del pequeño estéreo para saber qué partes salían de qué altavoz y en qué momento, para encontrar todas estas pequeñas cosas mágicas que estaban incluidas y nos concienciamos plenamente de estos aspectos, sí. Nunca encontrarás en un disco de Queen que, una vez que hayas escuchado la primera estrofa y el primer coro, puedas saber  lo que va a pasar a continuación porque nunca lo podíamos dejar así, siempre teníamos que introducir nuevos elementos según avanzaba el tema. Realmente creo que se convirtió en una especie de hábito obsesivo. Pero esto implica que aunque lo escuches muchas veces siempre  encontrarás algo a lo que no le habías prestado atención en las primeras escuchas. Lo llamamos "Desarrollo".
Queen rara vez se vieron envueltos en situaciones de súper grupo grabando con artistas contemporáneos. De hecho solo lo hicieron una vez con David Bowie.
David Bowie: Fue a través de Dave Richards, el ingeniero del estudio. Yo estaba en Montreux, haciendo otro trabajo allí, porque sabía que Queen tenían algo que ver con el estudio a nivel de negocio, creo que era suyo o algo así y estaban grabando allí y David sabía que yo estaba en la ciudad y me llamó y me dijo que si quería pasarme a ver lo que pasaba y yo fui, estas cosas pasan, sabes. De repente nos pusimos a componer juntos, fue algo totalmente espontáneo, nada planeado. Fue… peculiar [risas].
[Under Pressure]
El más famoso de los éxitos de Queen y el que contiene todas las marcas de la casa en abundancia es por supuesto Bohemian Rhapsody. Esa épica bomba operística creció durante semanas partiendo de tres temas en los que Freddie había estado trabajando. Su productor asociado entonces era Roy Thomas Baker.
Roy Thomas Baker: Freddie estaba sentado en su apartamento y dijo: "Tengo una idea para una canción" se sentó y empezó  a tocar la canción y sonaba bien y le faltaban algunas palabras de la letra y algunas partes de la melodía que no había acabado de pulir pero tenía el esquema de la canción. La estaba tocando y de repente  paró y dijo: "Ahora queridos la sección de ópera entra aquí" y yo me dije: ¡oh, dios mío! Así que dijimos: "Oh vale, la sección de ópera" pensábamos que iba a ser algo pequeño, una pequeña introducción, algunos pequeños detalles como Galileos. Así que dijimos OK, bien, mete unos cuantos Galileos y nosotros podemos seguir disfrutando con la parte rock de la canción. Empezaba como una balada, luego viene la sección de ópera que continuaba y continuaba. Cuando nos metimos en el estudio empezamos a formatear la canción para grabarla en secciones porque estaba diseñada en secciones, así que la grabamos en secciones y todo salió bien. Hicimos la parte de la balada, después la parte rock para volver a la balada (si escuchas la canción entenderás lo que digo). Dejamos un segmento en blanco para hacer la parte de la ópera. Cuando empezamos a grabar la sección de ópera de verdad, se empezó alargar tanto que  seguimos añadiendo espacio en blanco para que cupiese, porque cada vez era más grande. Todos los días pensábamos: "Oh, ya está, hemos terminado”. Freddie llegaba con más partes de la letra y me decía: "He añadido unos cuantos galileos aquí querido" así que añadimos algunos más y se hizo cada vez más grande y al final se convirtió en la pieza épica que todos conocemos.
[sección de  ópera de Bo Rap]
Todo lo que Queen hicieron a nivel musical y visual surgió del nombre Queen. Era extravagante, teatral, grandioso y pomposo y estaba abierto a multitud de interpretaciones.
Roger: Creo que Freddie tuvo que ser una suerte de líder al principio, definitivamente tenía ideas gráficas habiendo sido diseñador y habiendo estudiado en un facultad de arte, el tema del blanco y negro, siempre pensando en función de las luces, la presentación, la ropa, os colores o la falta de ellos, y tenía que ser grande, nos gustaba pensar a lo grande (¡grande, grande, grande!) ahora está muy demodé pero... grande, grande, grande. Y nos gustaba que se nos percibiera en cierto modo como grande, grande, grande, queríamos... que la gente que viniese a ver nuestros conciertos se quedara boquiabierta. Esa era su primera reacción. Lo hacíamos de forma muy consciente, era muy importante para nosotros. Supongo que era una mezcla de nuestras personalidades también. Y una reacción en contra de lo que sucedía cuando crecimos o llegamos al negocio.
Brian: Hicimos algo totalmente contrario a la moda al ser visuales de forma totalmente intencionada. No creo que ninguno de nosotros tuviera ningún contacto con la tradición teatral, es decir, esto se ha dicho pero no es cierto. No lo hacíamos de forma consciente en ese sentido. Pensábamos que si estabas en el escenario tenías que encontrar un modo de cautivar al público durante un espacio de tiempo y debías usar todo lo que estuviera en tu mano y ofrecerles una experiencia que no puedan olvidar. Ese siempre fue nuestro objetivo. No solo se trataba de entretener queríamos impactar a la gente, llevarala a otra órbita.
[Heaven For Everyone]
Queen eran en directo algo diferente. Menos perfectos a nivel técnico, pero ofreciendo un espectáculo que mejoraba sus canciones. Su política de no utilizar sus actuaciones en directo solo para obtener una fuente de beneficios extra sino fundamentalmente para promover sus discos, significaba que su público disfrutaba de una experiencia liberada y sin costes. Durante la mayor parte de Queen, veías lo que había, cuatro músicos. Solo incorporaron a otro músico a la gira en 1984. [nota: esto no es cierto – llevaron a  Fred Mandel en 1981 y a Morgan Fisher en 1982] A Spike se le contrató de forma muy informal por un asociado de Queen. Se fue Munich para asistir al primer ensayo, acabó yéndose de fiesta toda la noche anterior y se perdió el ensayo al día siguiente. Después se supo que todos se lo habían perdido.
S***e: Al día siguiente conseguimos llegar todos al primer ensayo, el equipo estaba montado. El escenario era enorme y pensé:"Oh, bien, vamos allá" empezamos la primera canción y yo no me acordaba de que el grupo llevaba dos años sin tocar. Así que dijeron: “vamos a tocar alguno de los temas nuevos”, creo que era Radio Ga Ga, empezamos a tocar y, por supuesto yo me la sabía, llevaba estudiándomela semanas. Ya sabes, 1, 2, 3, 4, empezamos y al minuto de canción todo se colapsó. Se miraron unos a otros muy avergonzados y dijeron:"¿Alguien sabe cómo va?", yo contesté que sí y me dijeron: "Ah". Entonces empecé a enseñarles los acordes y  Fred me miró y me dijo "¿No te sabrás la letra, verdad?" y yo: "Bueno, pues en realidad si me la sé" así que todos se acercaron al piano y nos pasamos todo el día repasando los temas y yo me dije:"¡Voy a estar bien aquí, esto va a salir BIEN! "
[Radio Ga Ga]
Uno de los conversos de Queen era Trip Khalaf, que se convirtió en su técnico de sonido habitual durante las giras. Contratado por Claire Brothers en 1976, se rió solo al escuchar que Queen el nombre del grupo, pero después se embelesó con sus actuaciones.
Trip: Queen eran la última gran gira de rock 'n roll. Queen han sido lo más divertido que he hecho en este negocio. Siempre eran... Siempre estaban dispuestos al exceso más endiablado. Las fiestas siempre eran las más grandes, las chicas tenían el busto más generoso, todo ello giraba en torno a un nivel grandioso, que me costaba digerir la mayoría del tiempo ¡a todos nos molestaba tener que ser arrastrados por enormes personas de seguridad para poder llegar al siguiente concierto en muchas ocasiones!
¡Trip probablemente vio más conciertos de Queen que si le hubiesen mantenido cautivo! Fue testigo del extraño hipnotismo con el que Freddie hacía su trabajo sobre el escenario ganándose al público, manteniéndolo y después incorporándoles al espectáculo.
Trip: Fred era una persona muy extraña. Era realmente encantador, pero no era ....  No era "como nosotros”. Él era... Creo que se ha dicho millones de veces pero Fred era una estrella. Si no hubiese sido una estrella no habría existido. Era una criatura fascinante. Era divertido, era [se ríe], por una lado era totalmente ridículo. Pero era consciente de que resultaba totalmente ridículo y casi disfrutaba con ello.
Aunque una vez hicieron una gira en recintos pequeños Queen eran perfectos para los grandes espacios, estadios y recintos de gran capacidad.
Roger: Creo que Queen se especializó y ayudó a inventar el arte de tocar en estadios, no digo que lo inventáramos pero sé que ayudamos a manejarlo a gran escala, y Freddie especialmente como líder, era alguien que realmente sabía comunicar con la última fila del estadio Wembley o de cualquier otro.
[Crazy Little Thing.. live]
El material de Queen nunca se había editado en LP o en CD allí ( Budapest). Si escuchas Radio 1 suena A Kind Of Magic. Freddie Mercury era vital para Queen. Se le ocurrió el nombre, persuadió a los demás para que lo llevaran, era inicialmente uno de los dos compositores de la banda, el cantante principal y siempre conspiraba sobre en el escenario para ser el centro de atención. ¿Qué le motivaba?  De nuevoTrip Khalaf.
Trip: Lo que guía y motiva a una estrella es un asunto personal. Yo he visto a millones de ellos y cada uno tiene una motivación particular. ¡El motivo de Fred es que no podría haber hecho otra cosa! [risas] Es decir,¡ no tenía habilidades comerciales! Qué más podría haber hecho sino ser una inmensa y rimbombante estrella del rock...  ¡Y el hijo de puta hizo un gran trabajo!
Desde el primer momento, apenas llegó a la facultad para estudiar diseño gráfico, Freddie comenzó a prepararse para su papel estelar. El cambio de nombre de Bulsara a Mercury solo confirma su ambición. Rápidamente llegó a la conclusión de que era su único y posible destino.
Freddie: Si no hiciese esto...  ¡No tendría nada que hacer! No sé cocinar ¡No soy buena ama de casa! Yo... lo llevo en la sangre... Me parece que llevo haciendo esto tanto tiempo, lo llevo tan metido en los genes, que no sé qué más podría hacer, me sentiría tan vulnerable que no sabría qué hacer, así que lo que tengo que hacer es seguir.
Roger: Una vez me preguntó: "Por casualidad querido ¿Cómo se hierve un huevo?"... Yo por supuesto no lo sabía y  le dije:  "bueno, creo que tiene que ver con el agua, el calor o algo así" Pero él no estaba preparado para las cosas del día a día y eso es lo que le hacía tan especial. Era... No sé qué podría haber hecho de otro modo... No sé, se inventó a sí mismo y después lo vivó.
Brian: Creo que Freddie estaba predestinado de alguna manera. Ciertamente no se veía a sí mismo como otra cosa. Desde que lo conocimos estaba completamente centrado en ser lo que quería ser. Actuó de ese modo desde el principio. Siempre se mostrada muy tímido y reservado pero había una parte de él que quería lograr convertirse en esa inmensa otra persona, en una especie de mega dios o lo que sea, en lo que se convirtió. Resulta bastante increíble al verlo en perspectiva porque nos solíamos reír mucho (risas) del doble rasero. Una parte de ti cree que el grupo es la cosa más maravillosa del mundo y la otra es un chico que piensa: bueno vamos a probar.
[A Kind Of Magic]
Uno de los aspectos más fascinantes de la vida de Freddie Mercury es el contraste entre el hombre público y su vida privada.
Roger: No podían haber sido más opuestos. De hecho él realmente… era una extraña mezcla explosiva de persona tímida, tranquila, retraída, rodead de secretismo, una mente clara increíblemente fértil mezclada con una explosiva  y a la vez carismática ¡diva! [risas] Era una mezcla muy particular. No he conocido a nadie que se le parezca remotamente y sé que no lo haré.
En los últimos años Freddie fue capaz de separase de su persona sobre el escenario y contemplarla a veces divertido. Era consciente de su talla pero no tanto de su legado.
Entrevistador: ¿Cómo te gustaría que se te recordase en la industria musical?
Freddie: Oh, no lo sé. No lo he pensado. Muerto y desparecido. No, no lo he pensado en realidad, dios, cuando esté muerto ¿me van a recordar? No pienso en eso. Es asunto de la gente. ¿ Si estoy muerto a quién le importa? A mí no.
Brian: Freddie era muy inteligente, sabía perfectamente cuando tenía que trabajar y cuando tenía que jugar, y hacía ambas cosas de forma extrema. ¡Lo hizo bién hasta el final!
[A Winter's Tale]
De las 704 actuaciones en directo de Queen quizás la más importante sea  Live Aid. Les posibilitó mostrar que sin contar con ninguna de sus distracciones, sus luces, su sonido, el poder de la oscuridad, y con un set de solo 18 minutos eran capaces de conquistar el mundo. ¿Fue fácil para  Bob Geldof convencerles de que participaran? 
Bob Geldof: Les localicé en la pequeña playa o el pequeño complejo turístico donde se encontraban o donde se encontraba  Jim y le dije: "Oh, por dios ¿Qué pasa con él?" Y él me dijo: “Bueno, es muy sensible" y yo le contesté: " dile a esa maricona vieja que va a ser la cosa más enorme que nunca haya sucedido, va a ser inmenso, mega gigantesco" me respondieron que sí que lo harían y yo pensé: "Genial" y cuando actuaron en Live Aid fueron con diferencia los mejores. No es relevante cuál sea tu gusto personal, cuando llegó el momento fueron los que mejor tocaron, fueron los que mejor sonaron, usaron sus más o menos 17 minutos para dar lo mejor de sí, entendieron perfectamente la idea de que era una rock ola global, como yo lo llamo. Tocaron un éxito tras otro, era increíble. Yo estaba arriba en la zona de invitados del Wembley Stadium y salí fuera y escuché el sonido y me dije: "¿Dios, quién suenan tan bien?" eran Queen y miré a la multitud del público volviéndose loca, fueron maravillosos, realmente espectaculares. Creo que estaban encantados de haberlo hecho, Freddie en especial, era el prefecto escenario para él (el mundo entero), pudo saltar sobre el escenario al son de We Are The Champions. ¡Genial!
[We Are The Champions.. live]
El hecho de que Queen se mantuvieran juntos durante 21 años es un claro testimonio de su habilidad para  sobreponerse a la convivencia a pesar de sus diferencias. Como dijo Roger Taylor: "Es un matrimonio que ha durado más que algunos de los nuestros."
Roger: Tenía pocos desacuerdos con Freddie. Él era alguien del que se esperaba que resultara muy difícil, el voluble, pero no lo era, daba gusto trabajar con él. No lo sé, supongo que sentíamos una identidad de grupo tremenda. Lo gracioso es que, de nuevo, luchando contra la adversidad, como al principio cuando no teníamos ni un duro, eso supongo nos hizo inseparables, nos sirvió después para luchar ante la adversidad de su enfermedad, al final, eso justifica el muro de silencio y que no le dijéramos a nadie que estaba enfermo. También nos sentíamos muy protectores de su privacidad  para poder terminar lo que teníamos que hacer, y esto supongo que nos hizo convertirnos en una fuerte unidad…Y eso es genial. Estoy muy orgulloso de ello y creo... fuéramos lo que fuésemos, tanto si nos amabas como si nos odiabas, éramos un grupo de verdad.
¿Y las fricciones entre ellos? ¿Eran sus diferencias también su fuerza? Sus encontronazos creativos han resultado ser el probado éxito de la continua buena salud del grupo.
Brian: Es lo saludable de crear algo, Creo que sí y que este último álbum es prueba de ello. Es una de las experiencias creativas más enormemente dolorosas que haya tenido, pero en parte la calidad es buena por las discusiones que tuvimos. Si es sano o no para la vida es otro tema. No lo creo. Habiendo vivido veinte años de esta democracia volátil, creo que ya no necesito más en mi vida. Lo he hecho por este álbum porque pensaba que era muy importante sacar a la luz esas últimas piezas de Freddie. Si no hubiera sido por eso no hubiera querido hacerlo, hubiese valorado más mi vida [risas] que el proceso.
[I Want It All]
A finales de los ochenta  los tres componentes conocieron la triste evidencia  de que Freddie no estaba bien. Los signos eran evidentes. La naturaleza humana es la de negar las cosas pero fue Freddie el que abordó el tema.
Brian: Hablamos del tema y nos dijo... bueno, lo primero que dijo fue: " probablemente sabéis que mi problema es mi enfermedad", para entonces, más o menos, lo sabíamos, no hablábamos de ello y nos dijo:" Bueno eso es todo, y no quiero que cause ninguna diferencia." Dijo: “No quiero que nada cambie en absoluto, no quiero que se sepa, no quiero hablar de ello, quiero seguir trabajando hasta que ya no pueda más" eso fue todo. No creo que ninguno de nosotros se olvide de ese día. Creo que todos nos marchamos y nos retiramos  en silencio a algún sitio a ponernos malos.
Roger: “Freddie sabía que sus días estaban contados, y quería trabajar y seguir haciendo lo máximo. Pensaba que era la mejor manera de animarse espiritualmente, y quería dejar lo máximo posible. Desde luego estábamos de acuerdo, en cualquier caso, genial, y le apoyamos hasta el final.  “Con The Miracle no se sentía muy bien, pero no estaba tan enfermo. Y fue un gran esfuerzo, tardamos bastante en grabar el disco. Innuendo se logró a  base de tiempo prestado y creo que ha sido un disco terriblemente infravalorado y para mi es mucho mejor que muchos otros que hemos hecho. Con Innuendo, no se sentía nada bien.  Creo que hay interpretaciones muy potentes en este disco. Me parece un álbum muy sólido de principio a fin. Es muy emocionante.”
 [Somebody To Love]
Con la aceptación de su enfermedad empezó una furiosa actividad de grabaciones. Se perdía en el trabajo. La mejor amiga de Freddie, Mary Austin:
Mary: Creo que era lo que más felicidad le daba. Le hacía sentirse vivo a pesar del dolor que experimentaba. Eso mantuvo la llama encendida, en vez de dejar que la vida se apagase y se volviera dolorosa, había algo más aparte de amanecer cada día. Trabajaba por lograr algo más. La vida no solo se lo llevaba a la tumba. Había algo más con lo que podía contribuir y lo hizo.
Queen, como en los principios, se convirtieron en una piña laboriosa ante la adversidad de la enfermedad de Freddie.
Brian: Como la situación del grupo ha sido siempre muy intensa, como un lugar seguro en nuestras vidas, es decir, hemos tenido conflictos de los que podemos hablar, eso es otro tema, pero es como un espacio aislado del resto, de los grandes problemas de la vida. Estas en un mundo aparte y creo que Freddie se sentía a salvo en ese entorno. Las cosas seguían como siempre y probablemente todos intentábamos al máximo, no lo sé [risas] no sé si debería decirlo incluso ahora pero, intentábamos que las cosas fueran normales y parece que funcionó.
[I Want To Break Free]
Así que teníamos The Miracle, Innuendo, y en la reserva el borrador del último álbum, el que cerraba el libro, todos grabados hasta cierto punto en su estudio de Montreux . Jim Beach manager de Queen:
Jim Beach: Creo que era un sitio para escapar, donde podía estar en control de la situación. Ciertamente en los últimos años venía aquí en parte para refugiarse, sin duda, porque los paparazzi estaban de guardia en su casa y realmente no podía ir a un restaurante en Londres o hacer nada sin que alguien intentara sacarle una foto. Si vida privada había desparecido, y este sitio le proporcionaba paz sin duda alguna.
A pesar de la rápida pérdida de fuerza y de energía, Freddie Mercury se condujo como siempre para dar lo mejor de sí mismo.
Brian: Fred, como siempre dijo en algún momento ‘¡No, no, no! No es lo suficientemente bueno. Tengo que subir más, tengo que entregarme más, darle más poderío. Entonces se tomó un par de vodkas, se levantó, y fue a por ello. En algún momento de Mother Love se nota claramente cómo consigue alcanzar notas altísimas. Y hablamos de un hombre al que le costaba tenerse en pie, con dolores increíbles, muy débil.  Estaba en los huesos, pero cantaba de manera prodigiosa, con una voluntad infinita. “
 [Mother Love]
Mother Love fue el último tema que grabó Freddie. Es irónico que este canto del cisne  se grabara en Montreux, la ciudad suiza que una vez considerara aburrida y en el estudio que una vez dijo debería haber estado en el fondo del lago en vez de a su lado.
Brian: La mayoría de este tiempo en el estudio fue divertido aunque suene extraño. Suena muy mal y la gente va a odiarme por decirlo pero sé que  Freddie se lo pasó muy bien en este último periodo, fue capaz de dejarlo todo a un lado y disfrutar. Creo que una parte de él pensaba que iba a suceder un milagro. Todos lo creíamos. Supongo que eso es lo que le pasa a todo el mundo ¿no? La esperanza nunca se pierde y Freddie era así. Nuca le vi derrumbado, con cabeza entre las manos y dejando que todo se le viniese encima, nunca jamás. Siempre seguía adelante. Nos lo pasamos realmente bien, con momentos muy divertidos, muy concentrados y muy unidos como grupo. Creo que todos apreciamos... éramos conscientes del valor extraordinario de esos momentos.
A pesar de la atención mediática (su casa estuvo sitiada en los últimos 18 meses) se negó a dar ninguna información a la prensa. Solo un día antes de su muerte en Noviembre de 1991 permitió que se hiciera un comunicado sobre su situación.
Roger: Creo que lo último que quería era llamar la atención sobre su debilidad o sobre lo delicado de su estado, que resultaba obvio de cualquier manera, en plan "mírame", no quería dar pena ni nada por el estilo, y fue increíblemente valiente en todo momento. Habiendo dicho esto, Freddie no quería que le forzaran a decir: "Mira, me voy a morir en cualquier momento", eso es lo que solía decir, o morirse de repente y no haberlo dicho, así que creo que estuvo bien hacerlo en el momento en que lo hizo.
[I Was Born To Love You]
Mary: le llevó mucho tiempo aceptar que padecía SIDA. ¿Cómo podía decírselo al mundo si él mismo no lo aceptaba? Freddie era todo vitalidad. Vivió, compuso, produjo, para él todo se movía alrededor de la vida, no de la muerte.

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