QUEEN II - El majestuoso segundo álbum de Queen, ‘Queen II’ (1974), remezclado, remasterizado y ampliado en una lujosa caja de 5 CD+2LP - ‘Queen II’ Collector’s Edition - sale el 27 de marzo

También se lanza en formatos 2CD Deluxe Edition, LP, LP Picture Disc, CD y Casete, todos con una nueva mezcla 2026.

Reserva ‘Queen II’: https://Queen.lnk.to/QueenII2026Mix

“Dios mío, éramos unos chicos tan impacientes”. –- Freddie Mercury
 
“Queen II fue un paso vital en el largo camino hacia la explosión de maravilla en la que finalmente nos convertimos”. – Roger Taylor

“Teníamos el deseo de crear algo extraordinario. Y lo hicimos”. – Brian May

Más de medio siglo después de ponerlos en el camino al estrellato, el regio segundo álbum de Queen, ‘Queen II’, ha sido remezclado, remasterizado y ampliado para una nueva y lujosa caja.

Posiblemente el álbum más pesado de Queen, ‘Queen II’ se lanzó originalmente en 1974 y fue ampliamente considerado como su primera verdadera obra maestra. Con Brian May y Roger Taylor como productores ejecutivos, el álbum ha sido sensacionalmente mezclado por el equipo de Justin Shirley-Smith, Joshua J. Macrae y Kris Fredriksson.

La caja Collector’s Edition de ‘Queen II’ con 5 CDs y 2 LPs incluye la mezcla 2026 del álbum, además de audio íntimo de Queen en el estudio de grabación, tomas descartadas y demos nunca antes escuchadas, pistas en vivo y sesiones de radio.

La caja de ‘Queen II’ también incluye un libro de 112 páginas que presenta fotografías nunca antes vistas, letras manuscritas, entradas de diario y recuerdos especiales, así como memorias de la escritura y grabación del álbum por parte de los miembros de la banda.

“‘Queen II’ fue el mayor salto individual que jamás hayamos dado”, dice Brian May. “Fue entonces cuando realmente empezamos a hacer música como queríamos, en lugar de como nos obligaban a grabarla”.

“Con ‘Queen II’, no podía creer cuánto trabajo le dedicábamos”, añade Roger Taylor. “Creo que sentíamos que estábamos desarrollando nuestro propio sonido. Fuimos pioneros en esta especie de cosa multipistas. Nos dio una formidable paleta de colores, enormes efectos corales con solo tres de nosotros cantando”.

‘Queen II’ ha sido aclamado como la joya de la corona de la banda por muchos aficionados a lo largo de los años, entre ellos el legendario cantante de Guns ‘N’ Roses, Axl Rose, quien comentó sobre el álbum: “De Queen, tengo mi favorito: ‘Queen II’. Cada vez que salía su flamante disco con todos esos estilos musicales, al principio solo me gustaba una canción u otra. Pero después de escucharlo un tiempo, me abría la mente a tantos estilos diferentes. Eso es algo que siempre he querido poder lograr”.

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La tarea de remezclar ‘Queen II’ para esta nueva edición estuvo en manos del confiable equipo formado por Justin Shirley-Smith, Joshua J. Macrae y Kris Fredriksson, quienes trabajaron en la reedición de ‘Queen I’ así como en varios otros lanzamientos anteriores de la banda, con Brian May y Roger Taylor actuando como productores ejecutivos.

“La idea fue revelar mayor claridad en las canciones”, dice Justin Shirley-Smith sobre su enfoque. “En lugar de añadir algo, quisimos revelar más de lo que ya existía y lograr el sonido deseado”.

“La magnitud del esfuerzo de la banda para lograr lo que hizo con la tecnología que tenían en ese momento fue increíble”, dice Joshua J. Macrae. “Algunas cosas son muy adelantadas a su tiempo. Trabajar en esto fue como entrar en una sala de maravillas”.

El álbum debut homónimo de Queen de 1973 consolidó a la banda como una de las voces emergentes más singulares y audaces de la música. Ni siquiera un proceso de grabación complicado, que resultó en un sonido con el que la banda no quedó satisfecha (posteriormente rectificado en la reedición de 2024), pudo ocultar la brillantez de las canciones ni la tenaza mbición de la banda que las sostenía.

Para el siguiente álbum, grabado de nuevo en los estudios Trident del Soho londinense con Roy Thomas Baker, co-productor de ‘Queen I’, Queen tomó las riendas de su propio destino. Ya estaban increíblemente bien preparados antes de empezar, con ‘Father To Son’ y ‘Ogre Battle’ figurando en sus conciertos desde septiembre de 1973. El resultado fue un álbum que, más que romper el esquema original, lo rediseñó a gran escala.

“Quería darlo todo, ser indulgente conmigo mismo”, dijo Freddie Mercury en aquel entonces. “Pero toda la banda, en particular, no nos conformamos con medias tintas, y soy muy exigente conmigo mismo. No hay concesiones”.

Lanzado originalmente en el Reino Unido el 8 de marzo de 1974, ‘Queen II’ sigue sonando extraordinario hoy en día. Audaz, valiente y desesperadamente ambicioso, es el trabajo de una banda cuya confianza en sí misma, visión y habilidad eran inigualables. Sus canciones abarcan desde lo intrincado y complejo hasta lo crudo y pesado, con voces apiladas a niveles casi operísticos y la legendaria ‘orquesta de guitarras’ de Brian May, que le otorga a la banda un sonido como ningún otro.

Al igual que la icónica foto de Mick Rock que nos mira desde la portada (revisitada por la propia banda casi dos años después en el innovador video promocional de ‘Bohemian Rhapsody’), ‘Queen II’ es un álbum de luces y sombras.

En lugar de los tradicionales lados A y B, al estilo extravagante característico de Queen, el álbum se divide en la cara blanca y la cara negra. La primera está dominada por las canciones de Brian May, incluyendo la altamente rockera ‘Father To Son’ y la etérea y celestial ‘White Queen (As It Began)’, con la estridente pero agridulce ‘The Loser In The End’ de Roger Taylor como broche final a la cara blanca.

La cara negra se dedica a las complejas excursiones musicales de Mercury, desde la estruendosa ‘Ogre Battle’ y la exquisita filigrana de ‘The Fairy Feller's Master-Stroke’ (inspirada en una pintura del siglo XIX del inconformista artista Richard Dadd) hasta la fanfarria casi mítica de ‘Seven Seas Of Rhye’, que le dio a la banda su primer sencillo de éxito en el Reino Unido. La pieza central del lado negro fue ‘The March Of The Black Queen’, una mini-épica de varias partes que, como gran parte de ‘Queen II’, presagiaba el glorioso futuro de Queen.

“‘The March Of The Black Queen’ fue sin duda un precursor de ‘Bohemian Rhapsody’”, dice Brian May. “La mente de Freddie funcionaba a otro nivel, incluso en ese momento. ‘Father To Son’, ‘The Fairy Feller’s Master-Stroke’… en esas canciones se puede percibir el germen de lo que vendría después”.

Incluso más allá de la nueva mezcla 2026, la Collector’s Edition de ‘Queen II’ replantea el álbum en un lienzo mucho más grande.

El CD2: ‘Queen II’ Sessions es un tesoro para los seguidores de Queen, que presenta una versión completamente diferente y 100% inédita de cada canción del álbum en forma de tomas descartadas de las sesiones originales en Trident, con comienzos en falso, voces guía, algún que otro error y algo de fabulosas charlas en el estudio entre los cuatro miembros de la banda.

Tanto individualmente como en conjunto, el CD Sessions presenta una lista de canciones alternativa, que muestra cómo este grandioso álbum tomó forma. Algunas canciones, como ‘Father To Son’ y ‘Some Day One Day’, presentan voces guía y secciones musicales sutilmente diferentes a las canciones finales, mientras que otras, como ‘The Fairy Feller’s Master-Stroke’ y ‘The March Of The Black Queen’, muestran al cuarteto esforzándose por perfeccionar la música que compusieron.

“Esas tomas descartadas muestran lo dedicada que era la banda y lo precisa que era”, dice Joshua J. Macrae, quien, junto con Justin Shirley-Smith y Kris Fredriksson, examinó docenas de horas de grabaciones para encontrar las tomas adecuadas para su inclusión.

Lo más intrigante es que el CD Sessions también incluye versiones tempranas de dos canciones: una versión en solitario de Brian May de ‘As It Began’, también conocida como ‘White Queen’, que data de 1969, más dos versiones demo en solitario de ‘The Loser In The End’ de Roger Taylor que muestran la evolución de la canción hacia su encarnación final.

“Las demos realmente muestran lo que Brian y Roger hacían con las canciones antes de que el resto de la banda se involucrara en ellas”, dice Justin Shirley-Smith. “Es una visión realmente fascinante de sus procesos creativos”.

Estas pistas reveladoras no solo levantan el velo del proceso creativo de la banda en aquel entonces, sino que los fragmentos de conversación y charlas en el estudio al principio y al final añaden una nueva y fascinante dimensión no solo a ‘Queen II’, sino a la propia banda. "Esta broma de estrella del pop es demasiado para mí", finge desazón Freddie Mercury en un momento dado. "Debería volver a hacer películas pornográficas". Muestran las amistades en la vida real, personales y artísticas, en el corazón de esta legendaria banda.

“A los aficionados les encantó la charla y las interacciones en la reedición de ‘Queen I’, y diría que probablemente sean aún mejores aquí”, dice Kris Fredriksson. “Puedes escuchar cómo se relacionan entre sí, y es realmente fascinante”.

El CD Sessions también incluye la cadenciosa y evocadora ‘Not For Sale (Polar Bear)’, una canción en la que la banda trabajó durante las sesiones de ‘Queen II’, pero que nunca terminó. “Sabíamos que la canción estaba ahí, y que había diferentes versiones, pero nunca se habían decidido por una pista de acompañamiento máster sobre la que construir”, dice Kris Fredriksson. “Ahora contamos con tecnología que no teníamos hace apenas unos años, lo que nos permitió sacar el máximo provecho de lo que tocaron y de lo que cantó Freddie”.

El CD3: ‘Queen II’ Backing Tracks complementa tanto el álbum en sí como al CD Sessions al ofrecer mezclas de las canciones del álbum sin voz principal, resaltando las ejecuciones musicales estelares de los miembros de la banda.

“Sus interpretaciones son absolutamente impresionantes”, dice Justin Shirley-Smith. “Es el sonido de una banda con total control de todo lo que hace”.

El CD4: ‘Queen II’ At The BBC reúne pistas de tres sesiones separadas que la banda hizo para los DJ de BBC Radio 1 y los primeros seguidores de Queen, John Peel y Bob Harris, a fines de 1973 y principios de 1974.

Dos temas, la futura cara B ‘See What A Fool I've Been’ y una atractiva versión de ‘Ogre Battle’, se grabaron para el programa ‘Sounds Of The Seventies’ de Harris y el programa de John Peel, respectivamente en septiembre y diciembre de 1973, varios meses antes del lanzamiento de ‘Queen II’, demostrando así el gran avance que habían dado desde su debut. Dos temas más, ‘Nevermore’ y ‘White Queen (As It Began)’, se grabaron para Harris en abril de 1974 y capturaron a Queen en pleno vuelo para las cintas de la BBC.

El CD At The BBC se completa con la presentación de la banda en el Golders Green Hippodrome el 13 de septiembre de 1973, seis meses antes del lanzamiento de ‘Queen II’. Una vez más, sus ocho temas presentan a una banda lista para conquistar el futuro.

La Collector’s Edition se completa con el CD 5: ‘Queen II’ Live, una muestra de las canciones del álbum en los conciertos en el legendario Rainbow Theatre al norte de Londres el 31 de marzo de 1974 y en el Hammersmith Odeon en diciembre del año siguiente. Entre los temas más destacados se incluyen la impactante ‘Father To Son’, la fantástica ‘The Fairy Feller’s Master-Stroke’ y el épico yin-yang de ‘White Queen (As It Began)’ y ‘The March Of The Black Queen’, que muestran cada faceta de la distintiva personalidad de la banda.

“Todo nuestro espectáculo es frenético, salimos, nos desbocamos, nos movemos mucho alrededor y luego nos vamos, dejando al público atónito y preguntándose qué les pasó”, dijo Brian May en 1974.

La increíble historia de ‘Queen II’ se profundiza en el libro de 112 páginas incluido en la Collector’s Edition. Arrojando una nueva luz tanto sobre el álbum como sobre la banda que lo creó, contiene una gran cantidad de fotografías inéditas de la banda, incluyendo tomas descartadas de la legendaria sesión de fotos de Mick Rock para la portada de ‘Queen II’, así como fotos de la banda trabajando en el estudio de grabación. Los aficionados a Queen se sorprenderán al ver las letras y la notación musical manuscritas de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor para las canciones del álbum, así como entradas de diario, cartas a amigos y seguidores, y un tesoro de recuerdos, incluyendo imágenes de anuncios antiguos y carteles de conciertos, convirtiendo a esta edición de ‘Queen II’ en una experiencia multidimensional.

Cincuenta y dos años después de su lanzamiento original, ‘Queen II’ sigue siendo el primero de muchos grandes hitos en la carrera de la banda, enviando un mensaje al mundo: “Esto es lo que somos y esto es lo que podemos hacer”.

“Estábamos explorando el camino de las voces y la orquestación, y todo eso fue un sueño hecho realidad”, dice Brian May. “Llevábamos tanto tiempo pensando en ello, que por fin lo hicimos realidad”.

“No creo que el álbum suene como ningún otro”, dice Roger Taylor. “Adquirimos una identidad mental, una identidad de grupo, y simplemente hacíamos lo que hacíamos”.

‘QUEEN II’ COLLECTOR’S EDITION (5CD+2LP)

CD1: ‘Queen II’ - 2026 Mix
1    Procession
2    Father To Son
3    White Queen (As It Began)
4    Some Day One Day
5    The Loser in the End
6    Ogre Battle
7    The Fairy Feller's Master-Stroke
8    Nevermore
9    The March of the Black Queen
10    Funny How Love Is
11    Seven Seas Of Rhye

CD2: ‘Queen II’ - Sessions
1    Procession (Stage Intro Tape - April 1973)
2    Father To Son (Takes 4 & 9 - with Guide Vocal)
3    As It Began (Brian's Studio Demo - October 1969)
4    Some Day One Day (Take 1 - with Guide Vocals)
5    The Loser In The End (Roger's First Demo)
6    The Loser In The End (Roger's Second Demo)
7    Ogre Battle (Takes 2 & 6 - with Guide Vocal)
8    The Fairy Feller's Master-Stroke (Takes 4 & 9)
9    Nevermore (Take 6)
10    The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
11    The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
12    Funny How Love Is (Take 4)
13    Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
14    I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
15    See What A Fool I've Been (B-side Version 2026 Mix)
16    Not For Sale (Polar Bear)

CD3: ‘Queen II’ - Backing Tracks
1    Procession
2    Father To Son
3    White Queen (As It Began)
4    Some Day One Day
5    The Loser in the End
6    Ogre Battle
7    The Fairy Feller's Master-Stroke
8    Nevermore
9    The March of the Black Queen
10    Funny How Love Is
11    Seven Seas Of Rhye

CD4: ‘Queen II’ - At The BBC
1    See What a Fool I've Been (BBC Session 2, July 1973 - 2011 Mix)
2    Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
3    Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
4    White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
5    Procession - Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
6    Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
7    Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
8    Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
9    Son And Daughter - Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
10    Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
11    Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
12    Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
    
CD5: ‘Queen II’ - Live
1    Procession - Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
2    Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
3    Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
4    White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
5    The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
6    The Fairy Feller's Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
7    Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
8    See What A Fool I've Been (Live at the Rainbow, March 1974)

LP1: ‘Queen II’ - 2026 Mix (Side White)
1    Procession
2    Father To Son
3    White Queen (As It Began)
4    Some Day One Day
5    The Loser in the End
    
LP2: ‘Queen II’ - 2026 Mix (Side Black)
1    Ogre Battle
2    The Fairy Feller's Master-Stroke
3    Nevermore
4    The March of the Black Queen
5    Funny How Love Is
6    Seven Seas Of Rhye

Formatos adicionales:

2x CD: ‘Queen II’: Deluxe Edition
    CD1: ‘Queen II’ - 2026 Mix
    CD2: ‘Queen II’ - Sessions
1x CD: ‘Queen II’ - 2026 Mix CD 

1x LP ‘Queen II’ – 2026 Mix

1x LP ‘Queen II’: Picture Disc – 2026 Mix
    Queen Online Exclusive

1x Cassette: ‘Queen II’ – 2026 Mix
    Queen Online Exclusive

También disponible en formatos digitales: Descarga / Escucha / Dolby Atmos

Original ‘QUEEN II’ album credits 
FREDDIE MERCURY – VOCALS, PIANO/HARPSICHORD
BRIAN MAY – GUITARS, PIANO, VOCALS, BELLS
JOHN DEACON – BASS GUITAR, ACOUSTIC GUITAR
ROGER TAYLOR – PERCUSSION, VOCALS 
PRODUCED BY ROY THOMAS BAKER AND QUEEN
ADDITIONAL PRODUCTION BY ROBIN GEOFFREY CABLE AND QUEEN
ENGINEERED BY MIKE STONE AT TRIDENT STUDIOS, LONDON
PHOTOGRAPHY AND ART DIRECTION BY MICK ROCK
SLEEVE CONCEPT BY MICK ROCK AND QUEEN
TYPOGRAPHY BY RIDGEWAY WATT
MANAGEMENT BY JACK NELSON
Virtuoso castanets by Roy Thomas Baker... and nobody played synthesizer ...again 

‘QUEEN II’ 2025 Collector’s Edition credits
EXECUTIVE PRODUCERS: BRIAN MAY AND ROGER TAYLOR
QUEEN MANAGEMENT: JIM BEACH AND MATILDA BEACH
CONTENT SUPERVISED BY KRIS FREDRIKSSON, JUSTIN SHIRLEY-SMITH AND GREG BROOKS
PROJECT MANAGED BY: EMMA DONOGHUE